Visual Art là gì? tầm ảnh hưởng của visual Art trong thiết kế

Visual Art hiện hữu trong mọi bài chia sẻ thiết kế nâng cao nhưng đôi khi chúng ta lại không hề ý thức được điều đó. Vậy Visual Art là gì? Hãy cùng nhau tìm hiểu nhé!

Visual Art là gì?

Visual Art (nghệ thuật thị giác hay nghệ thuật trực quan) là một hình thức nghệ thuật tạo ra các sản phẩm tác động chủ yếu vào thị giác. Visual Art bao quát đến một trường rất rộng những ngành nghệ thuật khác nhau: từ Fine Arts đến Applied Arts.

Visual Art là gì?

Cụ thể, Fine Arts chỉ những ngành nghệ thuật chú trọng vào cái đẹp hơn là tính năng như hội họa, điêu khắc, kiến trúc, trình diễn, hay sau này mở rộng ra nhiếp ảnh, làm phim, đồ họa in ấn… Visual Art còn bao gồm các lĩnh lực của Applied Art (nghệ thuật ứng dụng) như thiết kế công nghiệp, thiết kế đồ họa, thiết kế thời trang, thiết kế nội thất và trang trí nghệ thuật.

Tầm ảnh hưởng của Visual Art

Visual Art xuất hiện từ những bức vẽ xa xưa nhất trong các hang động của thủy tổ loài người. Trải qua quá trình phát triển lâu dài, ngày nay nghệ thuật thị giác đã trở nên muôn hình muôn vẻ và là một phần không thể thiếu của cuộc sống con người. Visual Art hiện hữu ở khắp mọi nơi xung quanh chúng ta. Căn nhà bạn đang ở được thiết kế thế nào, tấm poster ca sĩ treo trên đường phố ra sao, hay thậm chí là chiếc váy hôm nay bạn mặc.... đều liên quan đến Visual Art.

Visual Art là một phần quan trọng trong sáng tạo nghệ thuật

Chúng ta đang sống trong thời đại của nghệ thuật thị giác và sức ảnh hưởng của nó ngày càng mạnh mẽ hơn bao giờ hết. Các ngành nghề liên quan đến nghệ thuật thị giác ngày càng nở rộ, từ thiết kế sân khấu nhạc kịch, poster, logo cho đến sáng tạo hình ảnh… Tất cả đều mang đậm "hơi thở" của nghệ thuật, truyền cảm hứng mãnh liệt về sự cống hiến hết mình để cháy và theo đuổi đam mê của những người nghệ sĩ. Cũng từ đó mà nghệ thuật thị giác lan tỏa đến mọi ngóc ngách trong cuộc sống, tác động trực tiếp vào thị hiểu thẩm mỹ của từng cá nhân con người.

Visual Art bao gồm những gì?

1.Mỹ thuật

Tất cả các bộ môn mỹ thuật nói chung đều là một phần của Visual Art. Chúng bao gồm các thể loại khác nhau như: bản vẽ, tác phẩm hội họa, điêu khắc và tranh in, cùng với các hoạt động liên quan như nghệ thuật đồ họa, minh họa sách, thư pháp và kiến trúc.

2. Nghệ thuật đương đại

Visual Art cũng bao gồm một số loại hình nghệ thuật hiện đại, chẳng hạn như: nghệ thuật kết hợp (assemblage art), nghệ thuật cắt dán ảnh (collage art), phức hợp phương tiện truyền thông (mixed - media), nghệ thuật khái niệm (conceptual art) , nghệ thuật sắp đặt (installation art), nghệ thuật trình diễn (performance art), nhiếp ảnh (photography), video nghệ thuật và hoạt hình, hoặc bất kỳ kết hợp nào của chúng.

Nghệ thuật đương đại cũng bao gồm các hoạt động của các ngành công nghệ cao như đồ họa máy tính và in Giclee. Một loại hình nghệ thuật thị giác hiện đại nữa, đó là môi trường mới hay nghệ thuật địa hình (land Art), nó bao gồm các hình thức nhất thời như tác phẩm điêu khắc băng tuyết, và thậm chí là cả nghệ thuật graffiti (nghệ thuật vẽ tranh đường phố) được rất nhiều người ưa thích.

3. Nghệ thuật trang trí và thủ công mỹ nghệ

Visual Art còn bao gồm một số ngành trang trí nghệ thuật và hàng thủ công, bao gồm: đồ gốm sứ và xưởng gốm, nghệ thuật khảm, tấm thảm, kính nghệ thuật (bao gồm cả kính màu),...

4. Một số lĩnh vực khác

Ngoài ra, hiện nay, Visual Art còn mở rộng sang nhiều lĩnh vực nghệ thuật khác như: thiết kế đồ họa, thiết kế thời trang và thiết kế nội thất. Thậm chí, các loại hình mới của nghệ thuật hình thể cũng có thể gọi chung là nghệ thuật thị giác. Chúng bao gồm: nghệ thuật tatto (nghệ thuật xăm hình trên cơ thể), vẽ mặt, và vẽ cơ thể (body painting)...

Một số Visual Artist tài ba và tác phẩm nghệ thuật của họ

1.Nghệ sĩ Letterist Jessica Hische

Hische là một người nghệ sĩ thiết kế logo vô cùng nổi tiếng. Cô từng cho ra mắt cuốn sách dành cho trẻ em đầu tiên của mình, mang tên “Tomorrow I’ll Be Brave”. Cô đã truyền tải đến cho thế hệ trẻ một thông điệp vô cùng nhân văn: “Thật dễ hiểu nếu chúng ta đều không thành công trong mọi việc chúng ta làm. Không ai có thể có khả năng để chiến thắng tất cả. Nhưng điều quan trọng nhất chính là bản thân mỗi người phải không ngừng cố gắng.” Như chính bản thân cô, nỗ lực từng ngày để thổi lửa vào từng tác phẩm nghệ thuật của mình, để rồi được công chúng đón nhận một cách trân trọng và ngưỡng mộ nhất.

Hische được những người yêu nghệ thuật biết đến nhiều từ bộ phim cô ấy thiết kế - Moonrise Kingdom của đạo diễn Wes Anderson được đề cử giải Oscar. Hay ở buổi triển lãm Color Factory, tác phẩm Paint the Town của cô đã "làm mưa làm gió" một thời, đến nỗi không có bất kì người dùng Instagram nào yêu thích chụp selfie lại có thể cưỡng lại được.

2. Nhà thiết kế sân khấu Es Devlin

Es Devlin đã nói về nghệ thuật của cô ấy như sau : “ Trong hơn 2 thập kỉ làm việc, một trong những thứ tôi từng khám phá được thường là : mọi vật đều được tạo ra để lấp đầy mảng khuyết cho những vật còn lại.” Thật vậy, với sở trường của mình là nghệ thuật điêu khắc động, cô đã lấp đầy tất cả mọi khoảng trống có thể trước mắt cô.

Devlin đã thiết kế cho hàng loạt các nhà hát lớn ở Anh bao gồm cả Royal Shakespeare. Ngoài ra, còn phải kể đến là các nhà đài, phim truyện, opera, chương trình thời trang và các ngôi sao nhạc rock. Được mệnh danh là nhà thiết kế sân khấu nổi tiếng nhất thế giới, cách thiết kế sân khấu tỉ mỉ và tinh tế của cô góp phần vào sự thành công các tour lưu diễn của Beyoncé, Kanye West, U2, Lady Gaga và Adele. Vào năm 2012, cô là người đã thiết kế cho Lễ bế mạc Thế vận hội Luân Đôn và Lễ khai mạc Thế vận hội Rio vào 4 năm sau đó.

3. Nghệ sĩ, nhiếp ảnh gia và nhà thiết kế Paul Fuentes

Fuentes là một nhà thiết kế đồ họa và phụ trách nội dung vô cùng nổi tiếng. Những hình ảnh về đồ ăn của Paul Fuentes đã nhận được những phản hồi tích cực từ mọi người. Anh từng tuyên bố: “Chỉ với một miếng sushi hay một mẩu hamburger, mục tiêu của tôi chính là phá vỡ những feed đầy nhàm chán trên Instagram của bạn, khiến bạn luôn mỉm cười khi thấy những hình ảnh được tôi đăng tải. Tôi muốn nhắn nhủ với mọi người rằng thế giới tuyệt vời như thế nào bằng cách gửi đến những hình ảnh về món ăn, các loài động vật hay ngay cả đồ vật. Những hình ảnh này được mashup bằng sự tối giản kết hợp trên phông nền pastel.”

Fuentes nói thêm rằng : “Nguồn cảm hứng chính của tôi là sự hạnh phúc và đơn giản. Tôi muốn mang đến 1 sự mới mẻ khác về tính hài hước, do đó điều mà tôi cố gắng truyền tải chính là không quá làm phức tạp mọi thứ trong cuộc sống.”

Lời kết

Có thể thấy, Visual Art hiển hiện trong mọi ngóc ngách cuộc sống xung quanh ta. Đó là quá trình "thổi" sự sống, niềm đam mê của người nghệ sĩ vào từng tác phẩm của mình để chúng chạm tới trái tim của công chúng.

Nếu bạn đang tìm kiếm con đường để trở thành một Visual Artist tài ba, hãy tìm hiểu và khám phá ngay KHÓA HỌC THIẾT KẾ ĐỒ HỌA CHUYÊN SÂU của ColorMe nhé!